唐明伟的创作是从 对不可见的代入开始的。借由对绘画和数学的双重兴趣和敏锐，唐明伟自然地选择了抽象。把绘画和数学代入自身的创作运算当中，去试图复现、回望甚至发展艺术史中的数学式线索。人们得以从他近二十年的创作中观察，现代主义、抽象绘画、观念等元素如何在艺术家内部相互作用，并最终生成为数字时代连通世界和个体间桥梁的过程。 展览通过两个关键词"律"与"度"展开，分别从"感性的重复"和"逃逸的判断"两个线索去勾勒艺术家近年的对几何抽象的新理解，并借由数字 AI 时代的语境，去思考找寻突破艺术本体困境的良药。
共赴未知
出身油画的唐明伟深知抽象创作的困难，在美学上这个世纪的天才也几乎不具备能力创造新的绘画范式。而抽象在思想而非形式的转向，却又几乎让绘画的物质意义付之阙如。抉择中，唐明伟选择带着新作去关照和回望了经典的现代主义欧陆（包豪斯、至上主义等）抽象，也和抽象表现主义以后的后现代关系美学握手言和。不仅物质形式上逐渐纳入新的材料学和分类学的艺术工具和方法，同时也在创作观念和主题上尝试更加开放的网络神经美学风格（表情包、矢量美学、赛博美学）。这种广泛的接触，似乎意味着狭义角度自身绘画语言的失焦。但通过艺术家的整体个案，艺术成了数字时代自身与世界关系的再考媒介。毕竟，如果我们已经活在毕达哥拉斯所说的万物皆数（ Al & digital ）的时代，那么艺术为何不可以是一种思考「未知」和创造力的律与度呢？
