米兰布拉雷美术馆-美得很直观发现经过这两年逛博物馆和美术馆的熏陶，站在作品面前配上积累的体验，仿佛和那一个个艺术家和一个个时期产生了更多的连接，我终于不再是觉得逛美术馆无聊的那个人了，就好像我在欧洲的某个教堂忽然看到了提香的画，我会觉得再一次和这座城市产生了连接点。毛姆曾说过，艺术的目的是使人感到愉悦。

为了怕忘记，特意记录下布雷拉画廊（Pinacoteca di Brera）我个人印象深刻的几幅作品：
🔴1、拉斐尔-圣母的婚礼（图9&10）
印象深刻在于构图以及故事的表达：广场石块透视线、人物阴影、背景中16角洗礼堂构成的空间距离使画面呈现无限的深远感，人物呼应后方教堂结构被摆成半圆形，他们的位置与建筑的凸线相平衡，画中的婚礼在阳光明媚的广场举行，而不是在教堂进行，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上。其余人物分列两侧，形成对称构图，左右两边分别两组男女青年，约瑟背后男青年是求婚者·他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫。（百度百科）
🔴2、弗朗西斯科·海耶兹（Francesco Hayez)
古典主义画派的代表人物，因政治讽喻以及精美的肖像画而闻名，我印象深刻的是他笔下的女性（图2-8）
The kiss吻&Melancholy忧郁
以画中女性服装处理为例，其风格呼应了萨沃尔多和提香的纹理效果，有对佛拉芒静物画的引用。这幅除了出色的质感，更加关注人物的情绪，枯萎的花朵也提醒世事无常。
🔴3、鲁本斯 巴洛克画派早奇代表-最后的晚餐（修复中）
这幅画以竖构图呈现，巧妙地将耶稣和众门徒的头部放置在画面1/3处的黄金分割线附近，引导观众的目光自然聚焦于最下方的犹大。
🔴4、安德烈亚·曼特尼亚Mantegna意大利帕多瓦派文艺复兴画家-哀悼基督
这幅画太特别了，冷灰的色调、死去基督"十字架"式的姿态，以情绪刻划来渲染这个修烈的场面，正面透视的画法，无疑增加了处理的难度，仿佛身临其境。

时长：美术馆不大，38个展厅，展厅分作家和流派，通过App是能够快速定位那个展厅的主题，尤其以文艺复兴和伦巴蒂地区艺术为核心，有很多威尼斯画派的作品。