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  • Vivianjjqq 05-30 19:06
    巴黎奥赛博物馆攻略奥赛博物馆由旧火车站改建,坐落在塞纳河左岸,收藏了1848–1914年间世界最丰富的印象派及后印象派作品。如果你计划探访巴黎奥赛博物馆(Musée d’Orsay),这份攻略将带你高效聚焦五楼最不容错过的名画🤭
    马奈《草地上的午餐》(1863)
    衣冠楚楚的绅士与裸女同坐林间的构图,颠覆古典主题,因“伤风败俗”被官方沙龙拒绝,却成为印象派先驱标志。
    莫奈《草地上的午餐》(1865)
    致敬与超越~25岁的莫奈受马奈启发创作同名画作,但主题更侧重自然光影。画面描绘友人聚会,捕捉夏日树荫下的休闲午餐。
    雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》(1876)
    奥赛“镇馆之宝”之一,描绘蒙马特酒馆的周日舞会。阳光透过树叶洒在欢舞人群上,斑点状光斑由快速笔触点染而成,是印象派“光色实验”的巅峰。
    德加《蓝色舞女》(1890)
    德加的芭蕾女系列里少有的蓝色舞裙的女孩。画作已经是德加晚年时期,眼睛视力已经大不如从前,但是依然生动了画出了还没有上舞台的芭蕾舞女孩们在练习的身影。
    梵高《罗纳河上的星夜》(1888)
    比纽约MoMA《星夜》更静谧:阿尔勒的罗纳河畔,星空与瓦斯灯倒影在深蓝水面上交辉,一对夫妇沿岸散步。短促的蓝色笔触营造出夜的深邃,是梵高内心澎湃的视觉转化。
    梵高《自画像》(1887)
    背景漩涡般的蓝绿笔触预示精神动荡,日本浮世绘式的平涂色块与扭曲线条,开启表现主义先河。创作于巴黎时期,是其探索艺术与自我认同的关键见证。
    莫奈《鲁昂大教堂系列》(1892)
    同一教堂在不同时辰的光色变奏:晨雾中的灰紫、正午的金黄、暮色里的靛蓝。奥赛藏有该系列5幅,展现莫奈对“瞬间光影”的执念。
    莫奈《蓝睡莲》(1916)
    晚年抽象化代表作:水面无边际延伸,睡莲如色点漂浮。褪去具象后,色彩与笔触本身成为情感载体。

    奥赛不仅收藏名画,其由火车站改造的拱顶大厅与巨型钟表本身即是“时间”的隐喻——从蒸汽时代驶向艺术现代性的列车。建议预留至少4小时,在印象派的笔触中感受一个时代的革新心跳。
    最后二楼还有一间华丽的餐厅要推给大家,39欧的套餐包括前菜和主菜,最关键是餐厅就像宫殿一般富丽堂皇,逛累了再这里吃饭休息也是一个不错的选择哦!
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